Enciclop?dia Digital d'Educaci? en Comunicaci?
                   
  • Inici
  • busco orden: 10 encuentro instance busco orden: 22 encuentro instance 13
  • Presentació
  • busco orden: 26 encuentro instance 16
  • Bibliografia
  • busco orden: 23 encuentro instance 14
  • Enllaços
  • busco orden: 21 encuentro instance 12
  • Crèdits
  • busco orden: 24 encuentro instance busco orden: 27 encuentro instance
  •  



  • Navegueu pel glossari utilitzant aquest índex

    Especial | A | B | C | Ç | D | E | F | G | H | I | J | K | L | M | N
    O | P | Q | R | S | T | U | V | W | X | Y | Z | TOTES

    Pàgina:  1  2  (Següent)
      TOTES

    E

    :

    A Thomas Alva Edison (1847-1931) li correspon la glòria de haver estat la primera persona en haver impressionat pel·lícules cinematogràfiques. Va inventar molts aparells que, millorats, avui fem servir, com per exemple el fonògraf, el telègraf quàdruplex, el microtelèfon que va permetre posar en pràctica el telèfon de Bell, la bombeta elèctrica incandescent... Quan li preguntaven com és que tenia tantes idees i quin era el secret per inventar tants aparells, ell responia que calia un 1 % d’inspiració i edisonun 99 % de transpiració, és a dir de suor, d’esforç... L’any 1887, Edison li va encarregar al seu home de confiança, William Kennedy Dickson, que es posés a treballar per aconseguir un artefacte que fes a la vista el que el fonògraf feia a l’oïda, é a dir, que enregistrés i reproduís imatges en moviment. Finalment, el 1894 després de molts anys d’experiments frustrats, Edison va presentar el cinetoscopi o kinetoscopi, que era una gran capsa rectangular amb un aparell al seu interior que, per mitjà d’un visor, permetia de veure una escena en moviment enregistrada en una cinta de cel·luloide (inventada per George Eastman). Les imatges il·luminades per una bombeta passaven per davant d’una lent d’augment i podien ser observades per un sol espectador, que havia de posar una moneda perquè la màquina funcionés. Les imatges, però, no podien ser projectades, només duraven 20 segons i, a més, feien força pampallugues. A les pel·lícules d’Edison hi sortien lluites de galls, gats boxejadors, atletes mundialment coneguts, danses imperials japoneses, balls de Samoa o d’Escòcia, fins i tot hi va sortir el mateix Buffalo Bill. Edison, davant l’èxit de l’invent i la gran demanda que tenia, va fer construir una fàbrica de films, l’anomenada Black Maria, una gran casa metàl·lica que semblava un vagó de la policia d’aquella època, pintada de negre en el seu interior, on les 24 hores del dia s’hi filmaven pel·lícules amb làmpades incandescents. Això permetia filmar en qualsevol moment del dia o de la nit, amb bon o mal temps

    :
    Conjunt d’efectes òptics i digitals introduïts a les imatges amb posterioritat al rodatge o durant el seu transcurs. En els darrers anys han guanyat una gran protagonisme gràcies al desenvolupament de les tècniques digitals, fins al punt de ser incorporats en els equips més senzills de mescla de vídeo. La digitalització de la imatge permet realitzar infinitat de manipulacions sobre les dimensions, la forma i la perspectiva de les imatges: rotacions, divisions, deformacions, etc. A vegades també s’utilitza aquest terme en el procés de muntatge sonor per denominar els efectes produïts a l’estudi.
    :
    eisensteinSerguéi Mijaílovich Eisenstein (1898-1947) és un dels grans genis constructors del llenguatge cinematogràfic. Va debutar el 1924 amb Stachka (La vaga), film sobre una vaga a la Rússia dels tsars. L’any següent va realitzar Bronenosets Potiomkin (El cuirassat Potemkin), una obra mítica del cinema revolucionari i punt de referència cinematogràfic de les insurreccions contra les tiranies. Plàsticament modèlica, ha arribat a constituir-se com la millor pel·lícula de tota la història del cinema; especialment celebrada és la seqüència de les escalinates d’Odessa per la utilització de símbols i per l’allargament del temps. Per encàrrec del Partit Comunista de la Unió Soviètica, dirigí Oktjabr (Octubre. 1927), crònica de la revolució soviètica inspirada en el relat de John Reed, Deu dies que sacsejaren el món. Eisentein amb aquestes obres va desenvolupar les seves teories com a cineasta, aportant el seu famós muntatge d’atraccions o muntatge ideològic i la metàfora visual. Admirador de la narrativa del nord-americà Griffith (Vegeu Griffith), Eisenstein fou un gran teòric del muntatge i va fer d’aquesta tècnica la base estètica de la seva obra. Va arribar a ser el millor representant del cinema soviètic juntament amb Pudovkin i Dovjenko.
    :

    L’eix cinematogràfic és la línia imaginària que uneix els personatges d’una mateixa acció. Un cop delimitat l’eix en un pla o seqüència concrets, el director l’ha d’adoptar com a norma. L’exemple més entenedor el tenim en les retransmissions de futbol. Les càmeres sempre s’han de situar a un costat de l’eix, perquè si no fos així podria desorientar els telespectadors, al veure com un equip en una acció va cap a la dreta i a la següent cap a l’esquerra. Si un director o un realitzador de televisió volen fer un salt d’eix caldrà que ho deixen ben clar als espectadors. De totes formes hi ha maneres de saltar l’eix sense trencar la continuïtat, vegeu Salt d’eix o Reverse cut.

    :

    el.lipsi Sovint en cinema es condensa tot allò que passa en dies, mesos o anys, fins i tot segles o mil·lenis, per exemple a “La Bíblia” de John Huston (1965) o a “2001, una odissea de l’espai” de Stanley Kubrick (1968). D’això se’n diu el·lipsi, és a dir, de la supressió d’elements narratius o descriptius que no interessen per al desenvolupament del relat. Es tracta d’un recurs molt utilitzat i fonamental en l’expressió audiovisual.

    :
    Efecte òptic de transició que consisteix en sobreposar dos plans, combinant el tancament en negre d’un pla amb la simultània obertura en negre del següent, de forma que es produeixi un efecte gradual de desaparició d’una imatge mentre és reemplaçada per una altra.
    :
    És la porció de l’espai recollit a la imatge. En un enquadrament s’emmarca, dins del quadre d’imatge, els objectes i/o persones que es volen filmar.
    :
    Mot anglès que significa entreteniment i que serveix per descriure la indústria i el món del cinema en els Estats Units. El concepte entertainment ens remet a un model de cinema eminentment comercial, que sigui del gust del públic i que no requereixi que els espectadors s’adaptin a l’obra cinematogràfica o s’esforcin en la seva comprensió.
    :
    Llista d’escenes del guió tècnic (Vegeu Guió tècnic) amb una descripció de totes elles. L’escaleta, de fet, és un text que desenvolupa la idea argumental d’una producció audiovisual i hi concreta en quin temps passa la història, on passa, quins personatges hi surten i en quins ambients es mouen.
    :
    Una escena és el conjunt de plans, relacionats entre si, on es desenvolupa una mateixa acció en un temps i en un lloc determinat. Un conjunt d’escenes que formen una unitat dramàtica es coneixen amb el nom de seqüència, que ve a ser com una mena de capítol dins la pel•lícula.

    Pàgina:  1  2  (Següent)
      TOTES


    Admin Login