Enciclop?dia Digital d'Educaci? en Comunicaci?
                   
  • Inici
  • busco orden: 10 encuentro instance busco orden: 22 encuentro instance 13
  • Presentació
  • busco orden: 26 encuentro instance 16
  • Bibliografia
  • busco orden: 23 encuentro instance 14
  • Enllaços
  • busco orden: 21 encuentro instance 12
  • Crèdits
  • busco orden: 24 encuentro instance busco orden: 27 encuentro instance
  •  




  • Ordenació actual Per l'última actualització (ascendent) Ordena cronològicament: Per l'última actualització canvia a (descendent) | Per data de creació

    Pàgina: (Anterior)   1  2  3  4  5  6  7  8  9  10  ...  16  (Següent)
      TOTES

    :

    Empresari o societat mercantil que posseeix una o diverses sales destinades a la projecció cinematogràfica.

    :

    L’expressionisme fou un moviment artístic sorgit a Alemanya a principis del segle XX, que s’expressà inicialment a través de la pintura. L’expressionisme s'entén com una acexpressionismecentuació o deformació de la realitat per tal d'aconseguir expressar adequadament l’angoixa que provoca el món modern, deshumanitzat i inhòspit. Aquest moviment va tenir la seva versió cinematogràfica en diversos films alemanys produïts des de 1919 fins a 1931, aproximadament. El seu film prototípic és Das Kabinett des Doktor Caligari (El gabinet del Doctor Caligari), de Robert Wiene (1919). El guió primitiu recollia experiències personals dels seus autors: de Carl Mayer sobre actuacions de psiquiatres militars i de Hans Janowitz sobre la vida al gueto de Praga. Tenia a més un sentit dur, de denúncia: el poder (l’Estat, en última instància) utilitzava intermediaris sense voluntat pròpia amb la finalitat de realitzar crims inconfessables. El productor Erich Pommer, però, va introduir unes modificacions al començament i al fina l del film que van canviar-ne per complet el significat: la trama argumental de la pel·lícula es va convertit en una història inventada per un boig i inspirada en els companys de manicomi. El caràcter expressionista d’aquest film quant a la part formal ve donat, en bona part, pels magnífics decorats i pels efectes de llum i ombra de la fotografia. Tota l’ambientació de línies trencades i formes punxegudes, reforçades per clarobscurs molt marcats, creen una atmosfera de tensió i angoixa en consonància amb la temàtica. Altres films expressionistes són “Nosferatu, una simfonia del terror” de Wilhelm Murnau (1921); “El Golem” de Paul Wegener (1920); “El Doctor Mabuse” de Fritz Lang (1922) o “M. El Vampir de Düsseldorf”, també de Fritz Lang (1931), entre d’altres.

    :
    Llocs a l’aire lliure en el procés de rodatge d’una pel•lícula, en contraposició a les escenes filmades als estudis cinematogràfics base.
    :

    fantasmagoriesA la França revolucionària de finals del segle XVIII, Etienne-Gaspard Robert, un expert en llanternes màgiques (Vegeu Llanterna màgica), conegut com a Mr. Robertson, presentà les fantasmagories. Consistien en donar moviment a una llanterna màgica, mitjançant rodes en el suport, així les imatges s’apropaven o s’allunyaven. Quins tipus d’imatges? Doncs aquest era un altre tret distintiu. Les sessions es feien en teatres o locals decorats com a castells en ruïnes, soterranis tenebrosos o masmorres terrorífiques, amb crits esglaiadors, sons de cadenes que s’arrossegaven i boira prefabricada, tot preparat pel mateix Mr. Robertson. El públic assistia des de la foscor a aparicions sobrenaturals de fantasmes i d’esquelets que es feien grans de manera sobtada. En diverses ocasions les autoritats franceses van haver de prohibir aquests espectacles a causa de les lipotímies i atacs de cor del públic

    :
    Esdeveniments o situacions dels passat que un dels personatges rememora en una pel•lícula i que es presenta en forma d’imatges. Algunes pel3lícules estan narrades íntegrament en flash-back o salt enrere, és a dir, un personatge recorda tota la història, per exemple Otel•lo (1955) d’Orson Welles. A Casablanca de Michael Curtiz (1942), el protagonista, Rick, després de retrobar el seu antic amor, Ilsa, recorda amb un got de whisky i amb la companyia del seu amic pianista, els dies feliços que va passar amb ella a París, justament abans de l’ocupació nazi. Tots els records de París estan explicats dins d’un inoblidable salt enrere o flash-back.
    :
    flash-fowardEs tracta del salt cap endavant, cap al futur – en un moment determinat - de l’acció d’una pel•lícula. És molt poc freqüent però podem trobar-ne uns quants exemples, com ara a “La llavor del diable” de Roman Polanski (1968), on la protagonista veu, al principi del film en els seus malsons, una casa en flames que després descobrirà que és l’apartament on ha anat viure. També es podria considerar flash-forward les visions del futur dels films on els protagonistes es desplacen pel temps com en el film “El temps a les seves mans” de George Pal (1960) o “Els passatgers del temps” de N. Meyer (1979).
    :
    Ford (1895-1973) fou un dels grans pioners del cinema nord-americà. La seva prolífica activitat va enriquir i desenvolupar el llenguatge cinematogràfic. Mestre de la sintaxis cinematogràfica, autor de Ford,Johnplans-seqüència i de panoràmiques que s’estudien des de fa dècades a les escoles de cinema, va crear un estil propi, que fou seguit per nombrosos directors com Howard Hawks, Raoul Walsh o Henry Hathaway, de plans complexos, amb una perfecta distribució en l’enquadrament d’objectes i persones. La bellesa del seu estil radica en l’economia de la seva expressió: només li calen dos o tres preses per donar al seu relat un to de delicadesa i emoció. El cinema de Ford és ple d’una humanitat plena de valors clàssics que configuren un veritable univers: amor, treball, amistat, valors, justícia, honor, sentit del deure, senzillesa, generositat, humor... Films com Stagecoach (La diligència, 1939); The Grapes of Wrath (Las uvas de la ira, 1940); How Green was my Valley (Qué verde era mu valle! 1941); Fort Apache (1948); The Quiet Man (El hombre tranquilo, 1952) o The Searchers (Centauros del desierto, 1956) formen part de la història i llegenda del cinema universal.
    :
    Efecte òptic entre pla i pla que consisteix en què la imatge es va enfosquint fins a un color, normalment negre. Habitualment, en el pla següent, es realitza el procés invers, començant des del negre a tota la pantalla. Transmet una idea de força pas del temps entre un pla i un altre.
    :
    Cadascun dels quadres fotogràfics impresos a sobre de la pel•lícula. Cada fotograma correspon a una obertura i a un tancament de la càmera.
    :
    La fotografia d’un film consisteix en enregistrar les seves imatges en una pel•lícula o en vídeo, per mitja d’una o de diverses càmeres, a través d’un conjunt de criteris estètics determinats pel director/a conjuntament amb el director de fotografia. (Vegeu Director i Director de fotografia).

    Pàgina: (Anterior)   1  2  3  4  5  6  7  8  9  10  ...  16  (Següent)
      TOTES


    Admin Login